Dmitriytishanskiy.ru

Онлайн уроки
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Классическая музыка для обучения

LiveInternetLiveInternet

Музыка

Рубрики

  • Музыка (1443)
  • Симфоническая (539)
  • Фортепианная (389)
  • Камерная (248)
  • Скрипичная (178)
  • Духовная (111)
  • Хоровая (88)
  • Органная (41)
  • Народная (39)
  • Композиторы (1406)
  • Музыкальные жанры и формы (681)
  • Концерт (237)
  • Симфония (168)
  • Соната (105)
  • Вальс (72)
  • Увертюра (67)
  • Ноктюрн (28)
  • Прелюдия (25)
  • Скерцо (7)
  • Баркарола (2)
  • Балет (424)
  • Танцовщики (189)
  • Балетмейстеры (63)
  • Опера (355)
  • Музыканты (340)
  • Пианисты (175)
  • Скрипачи (109)
  • Виолончелисты (36)
  • Вокальное искусство (284)
  • Певцы (269)
  • Музыка и литература (232)
  • Фестивали, конкурсы, концерты (215)
  • Романс (139)
  • Музыкальная культура народов мира (137)
  • Музыкальные инструменты (134)
  • Дирижёры (127)
  • Музыкальный словарь (88)
  • Музыка и живопись (75)
  • Музыкальные театры мира (63)
  • Классика для детей: Твой друг Музыка (52)
  • Музыкотерапия (51)
  • Оперетта (34)

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Статистика

Сборник классической музыки для концентрации на учебе

В программе сборника произведения Шопена, Вивальди, Баха, Шуберта, Массне, Дебюсси.

Многие люди хотят иметь хорошую память, преодолеть банальную лень, повысить внимательность и концентрацию. Так вот один из рецептов — музыка. Слушайте классику. Постоянно. Не надо специально усаживаться в кресло и воображать лубочные пейзажи, как иногда советуют учителя в школах, рождая тем самым стойкое отвращение к классике, а просто сделайте классику звуковым фоном Вашего бытия. Результат придет! Через месяц, два, три, но обязательно придет.

Музыка в стиле транс, хаус и т.п. способна ввести человека в гипнотическое состояние. Как правило, ритмичная электронная музыка не обязывает к размышлениям. Классическая музыка, наоборот, стимулирует деятельность мозга. Она улучшает мышление, помогает в концентрации внимания и в укреплении памяти. Классическая музыка благотворно влияет на развитие плода в утробе матери и интеллектуальное развитие ребенка в раннем возрасте.

При помощи трансляции классической музыки через громкоговорители власти британских городов Датфорд и Норфлит борются с подростками-хулиганами. Замечено, что в местах трансляции перестают собираться подростки и реже оставляют надписи на стенах подземных переходов. Подобный опыт переняли власти и других городов.

Уроки музыки развивают у детей красивую и грамотную речь Чтобы ребенок успешно учил иностранные языки, не надо заставлять его зубрить грамматику. Надо отдать его в музыкальную школу. Уроки музыки развивают у детей красивую и грамотную речь. К таким выводам пришли ученые из Франции и Португалии после совместного исследования, результаты которого потрясли научный мир. Музыкальное образование должно быть не дополнительным, а обязательным, говорят когнитивные психологи. В течение 9 месяцев ученые наблюдали за тем, как уроки музыки и живописи влияют на развитие детей. В эксперименте участвовали 32 ребенка в возрасте 8-9 лет. Никто из ребят до этого не занимался музыкой. Детей протестировали неврологи, психологи и педагоги на предмет умения читать, моторики речи, поведенческих особенностей и развития головного мозга. Перед авторами стояли задачи: 1) можно ли говорить о врожденной предрасположенности к музыке, или это результат образования, 2) улучшает ли музыкальное образование когнитивные способности мозга, в частности чтение и построение речи. Детей разделили на две группы. Одним стали преподавать музыку, других обучать живописи. После 6 месяцев повторили тестирование. Результаты превзошли ожидания. Оказалось, что даже через такой короткий промежуток времени юные музыканты обогнали живописцев по многим параметрам. Они показали лучшие результаты по чтению, они смогли преодолеть скованность в речи. Изменение биоритмов мозга доказывало влияние уроков музыки на нервные процессы. Кроме того, у всех музыкантов улучшилось поведение, они стали внимательнее к тому, что говорили взрослые, и не воспринимали их слова в штыки. Связь музыкальности и речи интересовала ученых давно. После изобретения позитронно-эмиссионного томографа было сделано открытие, которое сейчас уже считается неопровержимым фактом. Мозг профессиональных музыкантов содержит больше нервных клеток серого вещества. Сканирование коры головного мозга показало у большинства обследованных значительно превышенные размеры левой височной извилины planum temporale. А planum temporale совпадает с теми областями коры мозга, которые отвечают за распознавание, восприятие и построение членораздельной речи — это зона Вернике и зона Брока.

С чего начать слушать классическую музыку, чтобы научиться ее понимать

В округ классической музыки витает множество легенд и мифов. Например, что Моцарта отравил Сальери. Или что музыканты — люди не от мира сего. И что классическая музыка — искусство элитарное, понять которое дано лишь избранным. Конечно, в действительности все это не так. С чего начать слушать классическую музыку, чтобы научиться ее понимать, разбираемся вместе с Викторией Ивановой.

Эдвард Григ. Сюиты из музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт»

Если вы никогда не слушали классическую музыку, то начать лучше с музыки программной. «Пер Гюнт» Грига в этом случае — вариант идеальный. Во-первых, эту музыку вы точно узнаете: она очень популярна. Во-вторых, названия каждой из пьес подскажут вам, что именно хотел сказать в ней композитор. Ну а в-третьих, на помощь может прийти и само повествование Ибсена: в музыке сокрыто гораздо больше деталей, чем может показаться на первый взгляд.

Безусловно, нельзя обойти вниманием «Утро», «Танец Анитры», «Смерть Озе», «Пещеру горного короля» и «Песню Сольвейг». Кроме того, пьесы совсем небольшие по длительности, так что заскучать вы не успеете.

Если же вы проникнетесь красотой норвежских музыкальных фьордов — можно смело переходить к его же Концерту для фортепиано с оркестром.

Читать еще:  Школы дистанционного обучения с государственной аккредитацией

Антонио Вивальди. «Времена года»

Цикл из четырех скрипичных концертов «Времена года» — одно из самых известных сочинений Вивальди. Каждый концерт соответствует одному времени года и состоит из трех частей — трех месяцев. При этом каждое время года композитор сопроводил сонетом (считается, своего же авторства), в котором объясняется не только содержимое концерта, но и приводятся занятые аллегории — например, про связь времени года и человеческого возраста. Впрочем, слушателю, особенно начинающему, не стоит ограничивать свое воображение только содержанием сонета: музыка Вивальди настолько изобразительна, что практически каждый сможет услышать в концертах грозу, журчанье ручьев, шелест листвы и даже лай собаки.

Петр Ильич Чайковский. «Времена года»

По схожему принципу выстроен и фортепианный цикл самого известного русского композитора с одноименным названием. 12 пьес символизируют 12 месяцев, каждой предписан поэтический эпиграф — правда, в отличие от Вивальди, Чайковский не планировал этого заранее, но и возражать не стал. Для композитора же наиболее важной казалась жанровая разноплановость: так, пьеса «Святки» получила подзаголовок «Вальс», а «Жатва» — «Скерцо».

Фридерик Шопен. Вальсы, ноктюрны, этюды и другие миниатюры

Как скажет вам любой меломан — Шопена много не бывает. И слушать его при этом можно с любой фортепианной миниатюры, будь то знаменитый Вальс до-диез минор, Баркарола или Скерцо. Единственный совет — первое время лучше избегать фортепианных сонат и начать именно с небольших пьес (к слову, «тот самый» похоронный марш — как раз третья часть Второй сонаты композитора).

Шопена интересно не только слушать, но и смотреть: как правило, исполнение его сочинений требует от пианиста совершенно определенного, высокого уровня мастерства.

Людвиг Ван Бетховен. Симфония №5

Симфония — вершина мышления композиторов-классиков. Это монументальный жанр, в рамках которого действуют свои законы и происходят свои метаморфозы. Научиться понимать симфонию — значит научиться понимать все.

Очень трудно найти симфонию, которая подошла бы для этих целей лучше, чем Пятая симфония Бетховена. Прежде всего потому, что главный ее мотив известен абсолютно всем. С него начинается симфония, он же проходит через все сочинение, обрастая музыкальными тембрами, контекстами и смыслами, что позволяет даже начинающему меломану почувствовать радость узнавания темы.

Сам же Бетховен охарактеризовал мотив фразой «Так судьба стучится в дверь». Известно, что именно эту симфонию он писал дольше, чем другие свои сочинения: она не отпускала композитора три года. В этот период Бетховен особенно тяжело переживал из-за прогрессирующего серьезного недуга — глухоты. Но, как сам он написал другу: «Я хочу схватить судьбу за глотку. Ей не удастся окончательно сломить меня. О, как прекрасно прожить тысячу жизней!» Все это — зловещий рок, драма от осознания беды и героическое решение не сдаваться — воплотилось в этой музыке.

Сергей Сергеевич Прокофьев. Сюиты из музыки балета «Ромео и Джульетта»

Считается, что начинать слушать классическую музыку с сочинений Сергея Прокофьева не самая хорошая идея, но сюиты из «Ромео и Джульетты» наилучшим образом доказывают обратное. Прежде всего потому, что самую знаменитую пьесу, «Монтекки и Капулетти» (в балете же она называется «Танец рыцарей»), вы точно уже слышали. Остальные пьесы сюит ничуть не хуже: обязательно стоит уделить внимание озорной «Джульетте-девочке», лиричной «Ромео и Джульетта перед разлукой» и трагичному «Меркуцио». Из всех исполняемых за рубежом отечественных композиторов именно Прокофьев входит в число лидеров.

И пусть вас не смущает, что балетная музыка звучит без танца: к слову сказать, премьера сочинения долго не могла состояться в том числе потому, что непривычный тогда музыкальный язык Прокофьева приводил артистов балета в ужас.

Модест Петрович Мусоргский. «Картинки с выставки»

Театр одного актера — так можно охарактеризовать этот фортепианный цикл Модеста Мусоргского. История создания «Картинок» восходит к трагическим событиям в жизни композитора: болезням и длительным отъездам друзей. Одним из сильнейших ударов для Мусоргского стала внезапная смерть художника Виктора Гартмана. Спустя год после кончины была организована выставка его картин и поделок, которая произвела на композитора сильнейшее впечатление. В «Картинках» он запечатлел и странного «Гнома» (на самом деле это были щипцы для орехов), и «Бабу-ягу» (а это — часы в виде избушки на курьих ножках), и «Старый замок», и «Балет невылупившихся птенцов», и собственные прогулки по экспозиции. А если постараться, то можно услышать, как Баба-яга на метле на полной скорости врезается в «Богатырские ворота».

Петр Ильич Чайковский. Концерт для фортепиано с оркестром №1

Про этот концерт можно рассказывать бесконечно долго. Ведь это не только первый фортепианный концерт в творчестве самого знаменитого русского композитора, но и первый русский фортепианный концерт вообще. Также его называют «концертом победителя», говоря о главном музыкальном конкурсе страны — Конкурсе имени Чайковского.

Работая над этим концертом, Чайковский думал о конкретном посвящении — сочинение предназначалось пианисту Николаю Рубинштейну (который, к слову, основал Московскую консерваторию). Однако тот посчитал концерт чрезвычайно сложным и неудобным для исполнения. В итоге впервые концерт сыграл Сергей Танеев, а посвящение Чайковский и вовсе передал ученику Листа — Гансу фон Бюлову.

В наше время же концерт настолько популярен, что практически ежедневно его можно услышать в разных уголках мира. А познакомиться с ним целиком стоит хотя бы ради того, чтобы узнать, что следует за знаменитым вступлением.

Читать еще:  Обучение в шотландии

Сергей Васильевич Рахманинов. Концерт для фортепиано №2

Если во время прослушивания этого концерта вам покажется, что эта музыка знакома вам по кино, можете не сомневаться — так и есть. Фрагменты музыкальных тем Второго концерта Рахманинова можно услышать даже в фильмах «Дневник Бриджит Джонс» и «Бинго-Бонго».

Этот концерт действительно один из самых популярных фортепианных концертов в мире. При этом сколько пианистов, столько и интерпретаций. Дословно известно, что Рахманинов посвятил его своему психотерапевту Николаю Далю, который помог композитору справиться с тяжелейшей депрессией после провала его Первой симфонии. Даль же был знаменит навыками гипноза — и иногда может показаться, что что-то гипнотическое перешло и на музыку концерта.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Симфония №7 (Ленинградская)

Пожалуй, из всех симфоний Шостаковича для начала следует выделить именно эту. И дело даже не в самой ее знаменитой теме — теме нашествия или войны, — а в ее значении.

Известно, что главную тему первой части Шостакович написал еще до войны. Война же застала Шостаковича в Ленинграде, но он продолжал писать и во время блокады (правда, это было недолго: 1 октября 1941 года композитор с семьей был вывезен из Ленинграда).

В итоге симфония была закончена в Куйбышеве в декабре 1941 года, где в марте 1942 года ее впервые исполнил оркестр Большого театра под руководством Самуила Самосуда. Спустя четыре месяца симфония прозвучала в самом блокадном Ленинграде: для этого в мае самолет доставил в осажденный город партитуру, а численность оркестра Ленинградского радиокомитета маэстро Карлу Элиасбергу пришлось восполнять музыкантами из военных частей. Несмотря на бомбы и авиаудары, на время исполнения симфонии в филармонии зажгли все люстры. А музыка транслировалась по радио и уличным громкоговорителям города. Как признавались очевидцы, именно тогда немцы поняли, что город — не мертв, и победу им не одержать.

Помогает ли музыка при обучении и запоминании?

Многие люди утверждают, что качество их работы и скорость ее выполнения были бы гораздо выше, если бы не подводила память и внимательность. Даже в такой ситуации может помочь музыка. Не секрет, что есть музыка для концентрации внимания, и музыка, которая способствует более быстрому усвоению предлагаемой информации. Какой же стиль музыки необходимо выбрать?

Классическая музыка и концентрация внимания

Идеальным помощником человека для улучшения мышления и памяти, концентрации внимания считается классическая музыка. Ее благотворное влияние отмечается и на развитие интеллекта ребенка еще в раннем возрасте.

Ученые также выяснили, что если, например, водитель слушает за рулем музыку, воздействующую на левое полушарие мозга, то его внимательность значительно снижается. Музыка же, влияющая на правое полушарие, наоборот, помогает водителю сосредоточиться и более внимательно следить за дорогой. В данном примере показано воздействие медитативной и классической музыки на человека.

Если необходимо улучшить процесс запоминания информации, увеличить до максимума концентрацию внимания, то без всяких сомнений можно наслаждаться музыкой Моцарта и Гайдна, ведь их произведения отличаются особой мелодичностью и гармонией. Неоспоримо положительное влияние музыки на интеллект человека и мозг, при этом наблюдается значительное улучшение памяти и ускорение обучения.

Неврологи уверены в положительном влиянии классической музыки на концентрацию внимания, поэтому эта музыка идеально подходит для библиотечных читальных залов. Тихое звучание музыки дает возможность улучшить процесс запоминания и обработки информации, таким образом сокращается время для достижения желаемых результатов. Увеличить концентрацию внимания поможет музыка таких композиторов, как: Чайковский, Мендельсон, Дебюсси.

Из всего выше сказанного следует, что музыка эпохи барокко способствует запоминанию, благотворно влияет на внимание, а также на другие интеллектуальные процессы.

Какая музыка способствует запоминанию и хорошему обучению

Как утверждают ученые, не только классическая, но и поп-музыка является хорошим помощником в обучении. Необходимо только владеть информацией о том, какая музыка в чем помогает.

Психолог Эмма Грэй уверена в том, что поп-музыка способствует активизации памяти и более быстрому запоминанию новой информации. Наблюдения Грэй показали, что эмоциональные песни, например, Джастин Тимберлейк и Кэти Перри вызывают у слушателей душевное волнение, которое положительно влияет на способности человека изучать иностранный язык и проявлять себя в разных видах искусства.

Прослушивание же студентами классической музыки во время подготовки к сдаче экзамена по математике существенно влияет на качество и быстроту запоминания материала. Эти студенты имеют при сдаче экзамена результат на 12 % лучший, чем студенты, которые не слушали музыку. Психолог объясняет этот факт тем, что разные стили музыки влияют на разные участки головного мозга, поэтому классика нужна для точных наук, поп-музыка — для гуманитарных.

Другим вариантом применения музыки для улучшения памяти является прослушивание ее до начала занятий или предстоящей сложной умственной деятельности. В этом случае музыка отлично снимает стресс, накопившуюся усталость, расслабляет тело, но одновременно делает разум ясным.

Что такое «эффект Моцарта»?

В последнее время часто упоминается об «эффекте Моцарта». Суть его заключается в том, что музыке Моцарта под силу существенно улучшить умственные способности любого человека.

Чтобы доказать это утверждение, часто ссылаются на пример из жизни известного артиста французского кино Жерара Депардье. Когда Жерар приехал в столицу Франции, желая овладеть профессией артиста, он заикался, а также имел плохую память. Депардье обращается к врачу, который использовал новые прогрессивные методы лечения. Доктор советует Жерару Депардье каждый день нескольких часов посвящать прослушиванию музыки Моцарта.

Читать еще:  Обучение в англии для русских

Будущий артист не пренебрег советами доктора, и результат не заставил себя долго ждать: заикание прошло, проблема запоминания исчезла. Однако следует помнить, что музыка Моцарта не является единственным вариантом решения проблемы улучшения памяти. Человек должен слушать те ритмы, которые не вызывают раздражения. Только таким образом можно получить желаемый результат.

Есть и другие методы применения музыки для существенного улучшения памяти. Можно заниматься умственной работой, при этом включив негромкую приятную музыку. Если прослушивать одну и ту же музыку некоторое время, то вскоре выработается условный рефлекс: головной мозг и память во время звучания знакомых звуков автоматически будут настраиваться на рабочий лад. Кроме этого, можно наговорить поверх звучания музыки ту информацию, которую необходимо запомнить. Прослушивать такую мелодию с текстом для хорошего эффекта желательно перед сном.

6 шагов, которые помогут разобраться в классической музыке и даже полюбить ее

Классическая музыка многим людям кажется скучной и устаревшей. Но это вовсе не так. На то она и классика, чтобы люди обращались к ней вне зависимости от времени и своих вкусовых предпочтений. Но чтобы начать получать истинное наслаждение от музыки на века, нужно уметь правильно ее слушать и хоть немного различать композиторов.

Мы в AdMe.ru решили научиться разбираться в классике и отыскали дельные советы от музыковедов и исполнителей, которые помогут в этом и вам.

Слушать музыку вживую

Однажды оказавшись в филармонии, сложно уйти оттуда равнодушным, ведь живая музыка — это то, что понятно людям различных национальностей. Так что в первый раз классику стоит слушать именно в живом исполнении.

Лучше всего ходить на концерты с друзьями, чтобы потом обменяться впечатлениями и порассуждать. Многие композиторы задумывали свои произведения таким образом, чтобы людям хотелось их обсудить и рассказать о них другим.

Создать соответствующий антураж

Когда слушаете музыку дома, создайте особую атмосферу: с расслабляющим напитком, вкусными закусками, никуда не торопясь и ни на что не отвлекаясь.

Правильно подобрать произведения

Гуру музыковедения предлагают разные методы подбора классической музыки для новичков, чтобы ознакомление было и эффективным, и приятным. Предлагаем вам узнать о некоторых из них.

Вы можете выбрать для себя какой-то один или совместить несколько.

Метод № 1: Великая тройка

Бах, Моцарт и Бетховен — это базис и основа классической музыки, они понятны всем. Так что логично будет начать погружение в классику именно с них.

Вообще, стоит начинать ознакомление с лучшего, что создано тем или иным композитором. Это касается любых музыкантов.

  • Моцарта можно включать всегда и везде, и он обязательно подарит ощущение чистоты. Попробуйте начать с этих произведений:
  • У Баха стоит начать с произведения «Страсти по Матфею» — от него будет очень трудно оторваться.
  • Бетховена стоит обязательно слушать тем, кого привлекает симфоническая музыка. А вот к Лунной сонате пианист Ростислав Кример советует обращаться в самую последнюю очередь: по словам музыканта, сейчас она изъезжена и извращена, ее сложно услышать «чистым ухом».

Симфонии (лучше начинать не с самой известной 9-й, а последовательно — с 1-й)

Людвиг ван Бетховен на прогулке.

Метод № 2: Хронологический

Оперный певец Дэвид Ли предлагает подходить последовательно к знакомству с классической музыкой и обязательно учитывать контекст.

Размах Симфонии № 3 Бетховена просто сбивал слушателей того времени с толку, ведь до нее сонаты никогда еще не были такими длинными. И нам, людям, которые уже слышали Вагнера, нужно обязательно держать в уме этот контекст, чтобы суметь поставить себя на место аудитории того времени.

Сегодня слушателей волнует в основном мелодия, но в упомянутой Симфонии № 3 (ее еще называют «Героической») суть вовсе не в этом: публику того времени восхищало именно то, как Бетховен обращается с формой. Так что если вы научитесь воспринимать музыку так, как ее современники, она непременно вас поразит.

Полезно перед прослушиванием произведения ответить на вопросы: когда и где композитор написал это произведение? что происходило в то время в том месте? что он хотел сказать и выразить? Перед симфоническим концертом предлагаются программки, которые содержат нужную информацию. Также существуют качественные документальные фильмы, которые рассказывают о жизни и творчестве выдающихся композиторов. В конце концов, можно прочитать несколько строк о музыкальном произведении в интернете.

Последовательный метод также предполагает, что вы станете прослушивать композиторов в хронологическом порядке, двигаясь от эпохи к эпохе.

К слову, это необходимый инструмент для понимания любого вида искусства. Как это работает в живописи, мы уже рассказывали здесь.

Метод № 3: Эмоции, темперамент, предпочтения

Можно попробовать соотносить музыку с собственными эмоциями, переживаниями и настроением. И выбирать тех композиторов и произведения, которые близки вам по духу и говорят на понятном вам языке. Чтобы было проще сориентироваться, можно поначалу опираться на следующую условную классификацию.

По темпераменту:

  • Для холериков
  • Для флегматиков
  • Для меланхоликов

Подойдет Ф. Шопен:

Этого композитора также можно слушать тем, кому хочется фортепианной музыки.

  • Для сангвиников
Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector